筱田正浩和大岛渚、吉田喜重，并称为新浪潮三杰，大岛渚虽说很费营养快线，但也拍摄过不少经典，例如《圣诞快乐，劳伦斯先生》，吉田喜重也会让身体虚弱，《爱神，虐杀》不比《感官世界》好多少，希望观众在女朋友的指导下观看。
相较之下，筱田正浩的作品厚重，适合青年人观看，不伤身体，所导演的《沉默》在七十年代一度被称之为“岛国第一电影”。
《为什么楚舜导演能够拍摄出，如此具有岛国特色的电影》
［因为身体不适，私已太久没有认真的看过一部作品，也因国内电影产业没有再出现《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》这般杰作。
配乐、剪辑、编剧、摄影等多方面发展受到阻碍。
被宫先生邀请时，内心并无太大兴趣，因为私认为哪怕是誉满全球的楚舜导演，也极难在行业凛冬有作为。
但私错估了一位跨时代导演的能力，也第一次认识到操木偶式拍摄手法的。
菊次郎剧组，剔除演员没一位是岛国人，（询问过相关人员消息准确），但偏偏制作出岛国风格浓郁的公路电影。
好的导演是一位船长，能够清楚的将船驶向预定的方向，并且发挥出水手的能力。
可楚舜不仅是船长，还是轮渡本身，无论装载的是什么水手，想去什么地方，就能抵达什么地方。］
把楚舜比作船，很奇妙的比喻，但总感觉那么对。
［《菊次郎的夏天》故事线简单明了，是一个男人带着一个孩子寻亲。
路途中遇到的所有人都能认为菊次郎是游手好闲既无理又无赖的人，观众也能够如此判断，但在正男心中，原本孤单的夏天假期，有菊次郎陪伴才变成了最有趣，最开心的假期。
“摇摇天使的风铃，就会有天使来到身边。”
谁会想到终日骗吃骗喝满嘴粗口的不良中年也会说出如此细腻的话安慰正男。
华夏导演楚舜是拍摄出六七十年代后，岛国导演都拍摄不出的电影，私认为这并不是一件值得业内开心的事。
楚舜导演愈强，显得岛国映画行业的愈加落寞。
望诸君努力，能够追上楚舜导演！
筱田正浩，令和九年10月2日期望。］
岛国人自称“私”，是极为正式的场合才会如此自称，一般来说自称俺、我、鄙人。
今村男拿着《今日东京》，看着筱田正浩的影评，嘴角苦笑。
“筱田桑的期望是真的在难为我今村。”今村男作为目前岛国映画学院派的代表人物，基本上一提及重整岛国映画，都会把期待感放在他和小林常吉身上。
小林常吉的风格更偏向于文艺片，冲击各种国外的奖项，而今村男更偏向于大众娱乐。
对于背负起重振岛国映画今村男是义不容辞的事，有困难要上，没有困难创造困难也要上，等等为什么要创造困难？
然而筱田正浩说要追上楚舜，那真是强人锁男——强人所难。
“其他不说，楚家元阴阳师奴役拍摄手法，连接近的人都没有，更别提追上了。”今村男认为，只有用魔法才能打败魔法，如果不会阴阳师奴役拍摄手法，不可能能够一较高下。
“呼——”今村男揉了揉太阳穴感觉有点头大，本来在首映场后他也着手在写一篇关于影评，题目《论楚舜导演拍摄岛国特色风格的技巧》，他认为电影中突然定格的影像风格，类似于能剧。
岛国的能剧，被誉为“静止的艺术”，经常会出现演员在舞台上突然静止，然后忽然长笛骤响，又开始动——心脏不好的人，真的不建议看能剧，不是开玩笑。
今村男思考再三后，还是决定不要继续写影评了，再好好看看纪录片《随电影》。
《随电影》发行了正版cd，正版还有一个小册子，是关于楚舜回答一些拍摄问题的锦集。
例如：“楚舜导演，如果演员一直进入不了角色，有什么好的解决方案吗？”
“演员进入不了角色，原因很多种，归纳总结是外部和内部，外部是演员自身原因，家里出事本身心情不善等等，外部因素导演没办法解决，因为你不是居委会大妈也不是心理咨询师。”
“如果说内部原因，我认为只有一点，演员不理解角色，所以讲戏，讲到演员理解为止。”
……
类似的问题，今村男把小册子翻来覆去看了不止二十次，每一次看都有新的收获。
《随电影》正版cd几个月时间，卖出了三十多万张，其中至少五万张是全世界的业内人士贡献的，目前这个数额还在上涨。
如果光卖给导演，的确没有这么多顾客，可是灯光、摄影、美术只要你从事这个行业，都可以看。
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要知道，很多电影学校已经把《随电影》列为了教材。
“对了，楚家元因为是自编自导，所以对角色了解，可以给演员讲戏，但大多数导演都只是参与到剧本创作。”今村男自言自语：“那怎么讲戏？”
“也不对，我走进了死路，不需要讲到演员理解剧本，只需要讲到演员理解我要拍摄我们就知道了。”今村男突然想起《泰坦尼克号》瓦伦蒂娜的采访，瓦伦蒂娜说导演为了让她演出觉绝望的神情，好像熬鹰那般，最后也达到了想要的效果。
今村男感觉自己学会了武林绝学，所以挺激动，说句实在话，他看《随电影》记的笔记，都快可以出一本书了。
这或许是电影人吧……
电影人电影魂，拍电影都是人上人！
相比今村男，小林常吉比较幸运，因为他没有买《今日东京》，而是买的《春秋周刊》，这上面是山田洋次所写的影评。
筱田正浩、大林宣彦和山田洋次三人都是岛国目前映画圈里辈分最高的导演，但山田洋次可以说是三人中最受岛国电影人尊敬的导演之一，前面还获得了东京国际电影节武士奖。
要知道这个奖项并非是东京电影节的常设奖项，只颁发给拍摄了“跨越时代的革新电影”的导演，是功绩的肯定。
其他不说，把山田洋次的平民三部曲搬出来，《故乡》、《家族》、《远山的呼唤》在岛国就找不到什么对手。
《春秋周刊》头版文章是——“所以电影是影像艺术，不单单是讲故事”
［很多人说，好的电影是讲好一个故事，如此说法并不正确。
《菊次郎的夏天》故事讲得并不好，反正鄙人并不喜欢，故事的完整性是缺失，看见男主角一路上的胡作非为，都想快点来个人打他一顿，一路上遇到的人性格都太好。
让鄙人看下去的唯一理由，并不是正男什么时候找到母亲，而是男主角什么时候被打死。
影片进行到中后段，男主角终于被社员的人打了一顿，松了一口气，本以为鄙人会开心，但看着男主角的惨状，却开心不起来，心中不知为何萌生出同情。
最终男主角说他叫菊次郎后，整部电影的细节在大脑中回想，有个想法在我大脑中抑制不住的思考，如果正男不是有个奶奶，会不会正男长大后也会成为菊次郎这样？
会不会菊次郎小时，也像正男一样想要找从来没有见过面的母亲，只不过他没有遇到这么多好人。
菊次郎背后有纹身，看完电影鄙人不认为他是个真正的社团份子，他的纹身更像是壮胆的道具，遇到真正的社团人员没有一点用处。
《菊次郎的夏天》是一部公路片，但内容我更倾向于是一部教育片，如果父母不对自己下一代进行良好的陪伴，那么会和正男一样孤独，而菊次郎将会是正男长大后的样子。
同时我也感受到了楚舜导演对岛国的期望，别让楚舜导演的期望落空。］
山田洋次的影评，是三人中最不像影评的存在，更像是观后感，看完电影对生活了九十多年的国家说说话。
但活化石的眼光真的很毒，北野武的确不是个擅长写故事的导演，《那年夏天，宁静的海》是两个聋哑人之间的爱情故事，全片男女主连台词都没有，但就是画面美，横扫了“每日映画”赏。
“每日映画”并非是每天都评价，是因为奖项是由每日新闻社和体育日本主办。
老流氓北野武特别喜欢夏天和大海，因为他记忆中父亲经常酗酒，基本上没给他一个好童年，唯一的童年回忆是夏天父亲带着他来到海边玩，所以北野武电影特别喜欢夏天和大海这两个元素，基本在每部电影中，都少不了。
“楚家元写剧本的能力实际上是在导演中最厉害的那一批，泰坦尼克号、天堂电影院以及前面上映《高山下的花环》，都展露了很扎实的剧本功力。”小林常吉自言自语，他认为楚舜在这里只是特点没有用太复杂的故事，把表现空间都给了画面感，和配乐。
“不辜负楚舜导演的期望——”小林常吉忽然有个灵感，感觉可以记录。
当然有灵感，和写一个剧本，以及拍摄，这是三件事。
三位活化石导演纷纷给予了好评，让电影本身就有的极好口碑更进一步。
大林宣彦、筱田正浩、山田洋次三人对六七十年代的人非常具有影响力。
所以平时不会进入影院的五十多岁老年人，也贡献了票房。
成绩下来，首周票房52亿日元！
《菊次郎的夏天》也该在国内上映了。