音乐的空间感。
傅调之前其实是有考虑过那么一点点关于音乐空间感的问题的。
不过等到后面的时候，他便彻底放弃了这个想法，原因很简单，因为很多时候他根本用不到这个音乐的空间感，或者说他的极限还没有到那种需要掌控音乐的空间感来对音色增色的地步。
如果你去关注很多音乐家的演奏，你会很明显地发现他们的神级演出肯定不是说他们的某某某录音特别好，或者说某某某作品特别好。
而是会比较细致地说某一首作品在某一个音乐厅的版本效果特别好。
就比如说郎良月在卡内基音乐厅的热情奏鸣曲。
之前阿卡迪在卡内基的勃拉姆斯。
还有齐默尔曼录音室的版本，太多太多。
如果再准确一点还需要带上时间，这样会显得更加专业。
毕竟很多钢琴家可能第一次在某个音乐厅运气好演奏出了神级现场，后面再去这个音乐厅，运气不好就没有演奏出来。
不过由于他们对于这间音乐厅更为熟悉，在这样的音乐厅里面，他们的发挥能够更为的顺畅。
即便水平实力比较一般，他们的表现很明显也比那些其他非主场的音乐厅演奏效果要好上一些。
因此如果听的久了，可以非常明显地听出来每一位音乐家对于不同音乐厅的掌控程度。
与此同时，你还能够听出来某些音乐厅是比较容易掌控并且容易出成绩的。
而哪些音乐厅的效果比较一般，很难掌控，并且也很难出成绩。
这些都是可以很轻松地通过不停的对比发现出来的。
傅调这个时候不由得想到了之前他在肖邦国际钢琴比赛的时候，何深和他说的那句话。
为什么在场的所有钢琴家，或者准备参加比赛的选手，他们全部都是两个人，三个人，乃至于更多的人音乐厅里面进行比赛前的最后确认。
原因很简单，因为他们这些人是绝对不可能对这间音乐厅完美掌控的。
在这种情况之下，他们最好的办法就是去让自己的那些老师，同伴，去帮自己听，听听看音乐厅内自己使用什么样的钢琴效果最好，自己应该怎么去演奏。
应该怎么去控制着这片场地。
毕竟在场的基本上都是年轻人，全都是那种还没有成名的钢琴家，大家水平大差不差，基本上都是在考虑着自己专业水平，还没有到考虑音乐厅的层次。
傅调也是如此。
这也就是之前为什么何深要在肖邦音乐厅内帮傅调去调试，去看看应该怎么去演奏的主要原因。
不过当时傅调他的主要心思并不在整个音乐厅之上，他将自己的注意力基本上全部都放在了钢琴之上，思考自己究竟应该怎么去演奏钢琴，所以当时根本没有怎么在意何深说的话。
现在看来……
何深不愧是华国肖邦前五乃至于前三的顶级选手。
他在很早很早之前就已经达到了控制着音乐厅，能够感受音乐厅的同时，还在提高着自己专业水平的能力。
现在他在众人面前展现出来的水平，很有可能并不是他的全部水平。
因此……
傅调想到这个地方便不由得略微有点感慨，他这个时候才突然发现自己的老师好像并不是那么简单。
如果有机会的话，能够和何深多见几次面，多聊一聊，或许会更好。
不过……
傅调将自己的视线看向身边正在无比认真听着音乐的郎良月，心中闪过一道念头。
不过，可能自己并不是必须要让何深来帮自己，自己或许……
可以从郎良月的身上学到一点东西？
如果郎良月愿意教的话。
傅调的思绪很快飘出脑袋，他将自己的注意力重新放在音乐之上，聆听着基辛的演奏。
不管怎么说，现在最重要的还是先去听听看基辛的演奏。
说真的，傅调现在有那么一点点为基辛感觉到可惜。
毕竟基辛演奏的水平是真的非常不错，就单纯的从他的演奏中你就可以听出，他对于音乐，对于美感，对于空间的掌控绝对可以算得上是全球顶级的钢琴家。
如果按照现存实力，将那些很多年迈，体力不支，年年演奏水平不断下跌，可由于年轻时候水平强，名气大，从而占据高位的钢琴家剔除之后，基辛说不定可以达到全球前二十，乃至于全球前十的水平。
当然，这个是傅调对于基辛的想法，实际上基辛具体多少傅调并不清楚。
在今天的这个情况下，基辛是真的有点太过于可惜了。
他现在的水平是稳稳的达到了神级之下，他对于这间音乐厅的控制基本上可以算得上是非常优秀。
或者在傅调的眼中，已经达到了完美的状态，至于有没有更进一步，傅调就不太清楚了。
在这种情况下，此时此刻傅调面前所展现出来的一切就显得格外有趣了。
两位同样属于俄罗斯乐派的选手，一位拿下了今年鲁尔音乐节的第一个神级现场，几乎等同于剑指今年的最佳新人。
而第二位，则是有一种神级之下唯我独尊的气质在其中，用比较人话一点的说法就是，目前傅调听到的，除了那些神级的演奏之外，感觉最优秀的大概也就是基辛这样的演奏家了。
面对这样的演奏家，郎良月究竟会如何应对？
傅调看向身边的郎良月，但是郎良月依旧是皱着眉头听基辛的演奏，一直听到基辛的演奏结束，起身对着四周的所有观众鞠躬致意的时候，他的眉毛才渐渐有了一丝丝的舒缓。
郎良月似乎注意到了傅调的目光，不由得转过头看向傅调，笑着开口问道。
“傅调，怎么了？有什么想要问的吗？”
“不，没什么。”
傅调摇了摇头，并没有说什么。
既然郎良月不愿意先开口，那么他也没有必要问什么有的没的。
安安心心地等待着郎良月的演奏就行。
只不过……
傅调将自己的视线越过郎良月，看向郎良月身边的吉娜，不由得有一点点好奇。
吉娜不知道为何，对于郎良月居然一点点担心都没有，她就真的这么相信郎良月的实力吗？
傅调想了想，并没有过多的深究，安安静静地坐在座位上，等待着基辛的安可结束，随后准备离开。
然而，就在他准备离开的时候，郎良月突然拉住了傅调，对着傅调笑了笑，开口道。
“傅调，如果我记得没有错的话，你好像是和赵成珍，以及哈梅林三个人一起进行演奏，是吧？你是第三天，在埃森，赵成珍第一天在杜伊斯堡，哈梅林第二天，在米尔海姆，对不对？”
“嗯，对的，不过我的作品还没有递交给组委会那边，只是一个简单的粗稿。”
傅调对着郎良月老老实实地开口道：“我现在还没有确定演奏什么。”
“不确定演奏什么没有关系，你稍微等一下，等所有人都走了之后，你在这个地方多等一等，等着我，我需要提前开始熟悉场地，你刚好在这个地方帮我听一听感觉。”
说罢，郎良月拍了拍傅调的肩膀，轻松地站起身子，准备向着后台方向走去。
只是在走过去的时候，他突然想起了什么，转过头看向吉娜以及傅调二人，乐呵呵地笑着点了点头，开口道。
“哦对了，差点儿忘了，我大概是明天早上九点左右就会来埃森这边进行试琴，如果你有空的话，你可以过来一趟听听看，吉娜，你也一样，如果有空的话就来，没空就算了，多听听排练其实蛮好的。”
“好的。”
傅调以及吉娜两人同时点头，等人流散去后，各自找个地方坐了下来。
傅调选择的位置是音乐厅音响效果最好的中间第五排的位置，这个位置不至于太前，也不至于太后，差不多是整个音乐厅回声的中心。
他想要听听看朗良月在演奏作品的时候，最为漂亮的效果究竟是怎么样的。
而吉娜则是跑到了一个很偏僻，很远的位置上坐下，如果不是音乐厅内只剩下傅调吉娜，还有一些打扫卫生的工作人员，傅调甚至都找不到吉娜的位置。
两人坐稳后并没有过多久，郎良月便从音乐厅内走了出来，看着傅调以及吉娜，不由得笑了起来，点了点两人，开口道。
“你们俩人这个位置挑的，真的是……”
“怎么了？有什么问题吗？”
傅调不解地看向自己位置，随后转头看向郎良月，茫然地开口问道：“这个位置有什么不好的地方吗？”
“不好肯定是没有的，只是突然想起了一些事情。”
郎良月随便将自己的平板电脑打开放在面前的钢琴铺架上，转身侧坐在琴凳，对着傅调笑了笑。
“我之前还没有成名的时候吧，我老爹就喜欢这么搞，在我排练以及正式演出的时候，自己一个人坐最远处的位置，然后不让自己家亲戚坐第四排，因为四通死，说如果家里有人坐在第四排的话，我的这一场音乐会就会搞砸，因此在我老爹还在监督我表演的时候，我从来没有认识的人坐在第四排过。”
“不过后面嘛……”
郎良月砸了砸嘴：“后面我一个人到处演奏，坐在第四排的人多了，好久没有看到这样的座位排布，有点怀念。”
说罢，他挥了挥手，转身面向钢琴，对着傅调以及远处的吉娜开口道。
“算了，只是突然想到了这件事而已，没啥大不了的，别多想，傅调，我现在要开始演奏了，注意听好了，帮我听听看音乐的回响。”
“嗯。”
傅调点了点头，还没有等傅调喊开始，郎良月便将自己的注意力完全集中在音乐之上，死死地盯着自己面前的钢琴，视角的余光扫了一眼平放铺架上的ipad，手指快速跑动起来。
嗡……
钢琴声瞬间响起。
傅调的注意力立刻如同之前在听基辛的演奏那般，将自己的注意力放在钢琴与整个音乐厅的回响之上，注意着郎良月对于音乐的控制。
不过还没有等他开口，郎良月便率先开口道。
“注意一下，我刚刚东北方向那个地方的回声有点弱，那个地方应该是a区偏左我记得，还有二楼的d区，e区，这个地方的音乐需要修改一下。”
傅调一愣，立刻将自己的注意力放在右侧传达过来的回声。
原本还没有什么感觉，但是在听了郎良月的声音后，傅调确实感觉到了有那么一点点的不对劲。
那个方向的音乐相比较其他方向的音乐，的的确确弱了一丝丝，整体的平衡度略微有点失衡。
面对这种情况，郎良月给自己的手减少了一些重量，但是在走到底音的部分则是给予了更多的推力，而并非自上往下的压迫力。
对于不懂钢琴的人而言，从上往下弹奏钢琴，和自上前方往下推动钢琴，似乎区别并不大，毕竟都是利用手指按下琴键来让击锤击打琴弦。
但是实际上，这两种演奏方法带来的感觉是完全不同的。
纯粹直接自上而下地击打钢琴带来的音乐，更为的干净利落，同样也会显得更为无趣一些。
但是利用推的感觉去演奏钢琴，可以让音乐整体表现得更为柔和，并且能够让音乐在空间之中流动的更为充盈。
这个便是触键的艺术，不同的触键带来完全不同的感觉，利用触键之间细微的差距，来让音乐的变化更为的细腻，甚至可以操控声音触碰墙壁反弹回来的感觉也不同。
在无数的感觉之中，找到一个自己认为最为合适这个舞台的。
这个才算是真正走在地利的方向上。
当然必须得要提一点，那就是某些钢琴家或者学生会喜欢在钢琴上演奏一颗音后不停地揉弦，这个肯定是没有用的。
这种就是纯粹的心理作用。
毕竟你要知道，钢琴本身是属于击弦乐器，再准确一点，你完全可以说他是一个打击乐器，利用打击的手法来演奏乐器。
对一个打击乐器说揉弦，这个可就有点超过打击乐器的能力范畴了。
就连郎良月这么喜欢再舞台上表演的人，他都不会去做类似于揉弦之类的动作，可想而知这类动作究竟充斥着多么浓厚的表演意味了。
这个只是题外话。
傅调从一开始并没有抓住很多音乐与屋子融合的感觉。
他只是在一开始的时候听到了音乐立体的声音，这才有所感觉。
随后在郎良月的提醒之下，逐渐抓住了音乐空间的精髓，了解了究竟应该如何去让自己的音乐与场地融合，如何让自己的音乐在场地内达到效果最大化。
这种感觉让傅调感觉茅塞顿开。
傅调之所以不知道这个技巧并不是因为他的水平不够，其实最主要的原因还是在于他从来没有接触过类似的内容。
这种技巧并不是一个很老的技巧，如果真的实际上讲述出来，这种对于音乐厅的思考大概是在几十年前才有的新型演奏技法。
毕竟在很早很早之前，绝大多数的演奏家都是偏向于室内乐或者交响乐。
大家演奏的音乐厅规格都是固定的，很少会有什么变化。
当时大家对于神级现场的定义就基本上是碰运气。
天时地利人和，只需要天时和人和两项即可。
而随着时代技术的发展，并不仅仅只是古典音乐的发展，还有声学技术的进步，音乐厅的构建越来越奇怪，对于声音的传达也更为的高效，这才让越来越多的演奏者注意到不同音乐厅之间演奏构造的不同，需要用的演奏方法也需要更改。
这也才让神级现场的条件从原本的天时人和两项，逐渐演变成天时地利人和三项。
对于场地的运用也逐渐变成很多钢琴家在演奏时候所需要思考的一个重要内容。
现在郎良月交给傅调的，便是他对于这间音乐厅的尝试。
毕竟傅调和他两个人都是在这家埃森音乐厅进行演奏。
这家音乐厅与之前阿卡迪所在的那种传统类型的音乐厅并不是一个概念，这个音乐厅要求更高，情况也更为复杂。
如果同样的，他们这些钢琴家能够在埃森这个音乐厅演奏出神级现场的话，那么他们的效果肯定是要比米尔海姆市政厅的效果更为的优秀。
到时候评判年度最佳新人奖的时候，相比较米尔海姆的神级现场，评委组会更加倾向于埃森这种新型音乐厅的神级现场。
当然，这些都得要建立在傅调以及郎良月等人能够演奏出神级现场的情况下。
傅调听着郎良月用嘴巴说出他的音乐与音乐厅不符的内容，与自己所听到的感觉进行映照。
在郎良月的帮助下，他对于这间音乐厅已经有了一个初步的了解，大概有了一个模型，知道自己之后努力的方向应该是什么样的感觉。
伴随着两人的不停的实验以及思考，时间很快便来到了第二天。
郎良月正式演出的当日。
cj妹妹真好看啊，呜呜呜……
(本章完)