肖邦的24首钢琴前奏曲，这一套作品傅调之前从来没有演奏过，但是他听过其他人演奏，也就是之前在打比赛的时候，作为对手的赵成珍有演奏过全曲。
这一套的作品非常难，比所有人想象中的难度都要大一些，或许可以算得上是傅调演奏的所有作品之中，最为困难的一些作品之一。
这一套作品的难点并不是在技巧难度上，而是在另外一面，在音乐的表现上。
一套前奏曲，二十四首作品，二十四种在肖邦的感觉之下，完全不同的风格诠释，将近40分钟的演奏。
种种的一切都构成了这一套作品的困难程度。
在肖邦国际钢琴比赛之中选择这一套作品的人，要么是对自己的实力有着非常大的信心，觉得自己无敌，肯定有机会能够触碰到肖邦国际钢琴比赛冠军的，要么就是完全没有信心，打算靠这一套作品来碰一碰机会的。
就和华国正常的艺考一样，高难度作品碰机会。
但是结果很明显……
就算是被誉为今年最有希望夺冠的选手，在比赛之前乃至于比赛中都一直是t0级别的选手赵成珍，他在第三轮的时候演奏这一套作品都有些失手，甚至在第三轮的时候，连前三的位置都没有保得住，直接丢失了他前面两轮所积攒的所有优势。
这一套作品的难度可想而知。
因此这一套作品不管是那些年轻人，又或者是那些成名的钢琴家，他们之中愿意选择这一套作品演奏的人都非常少，你所能够听到的肖邦前奏曲合集数量也少的可怜。
在众人的掌声之下，傅调站在了音乐会的前面，对着众人微微鞠躬后，落座于钢琴前。
在他落座的那一刻，所有的声音全部消失，再也没有任何一个人敢在这个时候发出声音惊扰其他人欣赏音乐。
而一些躲在阴影之中的，没有机会买到傅调音乐会门票的布鲁塞尔音乐学院的学生，也在这个时候探出了头，小心翼翼地看着傅调，等待着他的演奏。
在这一份宁静之下，蕴藏着极为深厚的力量，如同地脉的呼吸，一起一伏，连绵不绝。
傅调抬起头望着头顶的灯光，眼睛微微闭起，抬起双手，以一个无比柔缓的态度落下钢琴之下。
嗡……
钢琴声音响起。
肖邦，c大调钢琴前奏曲，作品编号，28-1！
第一首，献给约翰·塞巴斯蒂安·巴赫！
以最为虔诚的态度研究着巴赫的作品，憧憬着巴赫对于复调的发展，去探索着复调的极限。
但是在音乐之中，却不能仅仅只是憧憬，在音乐之中所诠释出来的感觉，也完全不应该是巴赫的感觉。
这是肖邦的作品，这是超越了巴赫所处时代的作品，起源于巴赫，超脱于巴赫。
憧憬，热情，激烈，病态，慌乱，这些现代性，瞬息万变的转调也在肖邦的手下变得更为现代。
因此，钢琴声音之中的情绪，无比的饱满。
与传统巴赫复调作品之中的那种神性完全不同，在肖邦的音乐之中，你听不到特别多神的存在，你所能够听到的，只有归属于人的热情。
而在他手指落下的那一刻，这个音乐的感觉出来的那一分，那一秒，几乎所有的音乐学院教授老师眼睛全都亮了起来。
他们是对于音乐最为敏感的，在你手指落下第一颗音的时候，他们其实就基本上能够听的出来你的水平如何，你对于音乐的想法是怎么样的。
所以他们感受到的震撼，也是最为强烈的。
而当傅调的第一个乐句演奏出来后，那些音乐学院的学生也同样激动了起来。
他们说到底也是比利时最强大的音乐学院的学生，就算再怎么费拉不堪，水平实力也属于学生中的顶流之一，对于音乐的欣赏能力就算没有达到那些教授那么变态的程度，听一个乐句听出来傅调的实力，还是没有任何问题的。
而当傅调音乐的主题完全走出，28-1这一首只有短短两句半的音乐全部结束的时候，在场的所有人，不管是普通音乐爱好者，又或者是之前没有怎么接触过古典音乐，只是听过傅调名字过来支持的人，全部都听出来了。
美，很美。
美的不可方物，如诗歌一般。
音乐学院的那些教授们一个个都变得激动了起来，甚至还有一些人的手已经开始不自觉地抖动。
他们在感受着傅调音乐之中的那种旋律。
感受着傅调对于美的诠释。
“这个肖邦的前奏曲？”原本是打算过来听傅调安可的安德烈眼睛不由得睁大，他完全没有想到傅调居然给他带来了那么大的惊喜。
他看了一眼身边的卢卡，发现卢卡也同样如此，明明神情十分平静，可是他的手却紧紧地抓握着边上的扶手，青筋暴露，很明显已经激动的不行却还要装成没事的模样。
而卢卡似乎也注意到边上安德烈的目光，身体立刻不自然地抖动一下，将原本抓在扶手上的手收起，藏在袖子里，身体前倾，双手紧握，装作一副莫名其妙的模样，淡淡问道：“怎么了？”
“不，没事……”
安德烈微微摇头，继续将目光看向正坐在舞台上的傅调，心中小声嘀咕道。
“暂且不去管卢卡，不过话说回来，这个肖邦的前奏曲水平，如果我没有记错的话，这个前奏曲绝对是我听过最舒服的前奏曲中前三名的位置了吧？或许还不止？”
虽然他是教爵士的，但是他对于音乐美感的欣赏能力可并不弱，甚至可以算得上是非常强的一批，否则他也不可能进柏林艺术大学里面担任爵士教师。
并且现在有一点他非常确定的，那就是……
傅调并没有用他完全的实力来演奏这一套作品。
不清楚是傅调他自己不想用全部实力演奏，还是他不适合这一套作品，只是从目前看来，傅调演奏的这一套作品可能连七成的实力都没有拿出来。
就如同在玩音乐一般。
正常来说，这一套作品应该属于非常难非常难的那一类，特别是在诠释上，你想要完美诠释出这一套作品出来，必然十分困难，但是现在在傅调的手下就好像完全没有这个困难一般。
轻松写意。
不仅仅对于肖邦的感觉诠释的非常到位，并且在拥有肖邦感觉的同时，你还能够感受到傅调在音乐中所保留的，独一无二的，只属于他自己风格的音乐。
那种瞬息万变的大海的感觉。
就例如刚刚一开头的肖邦钢琴前奏曲第一首，就能非常轻松地感受到那种潮水流动，在沙滩上轻轻舔舐过你脚心的柔和之感。
乐句之间的流动，就如同大海的呼吸，前赴后继，连绵不绝。
与此同时，音乐之中的情绪还给予了众人更多的想象空间，并不仅仅只是局限于傅调给音乐定下的基调。
而等到第二首作品，音乐之中则是基于了全篇一个更大的基调，关于生死之间的对话。
这一套作品都是关于这个主题，这个第二首a小调的作品，其实更像是一个预言，关于死亡的预告。
在傅调的诠释之下，这个预告则变得更充斥着张力。
此时此刻，已经所有人都听出来了，傅调在音乐之中所做的细节。
“等等，这个细节？这个暗喻？还有这个对比？”
坐在安德烈身边的卢卡猛地锤了一下自己的大腿，随后紧紧抱住，不由得有点龇牙咧嘴，吓得边上安德烈一跳。
可即便如此，他的目光从来没有放弃移开过傅调任何一点。
傅调的音乐对于他而言，已经不仅仅是震撼这么简单了，这已经是一个音乐的范本。
不……
不对，这不是范本，而是像是装作范本的完美模型。
你看着傅调的演奏感觉很轻松，很容易，好像确实可以通过傅调的演奏学习到一点什么东西，但是实际上当你真的认真去看，去听的时候，你就会发现……
你什么都学不到。
你所能够感受到的，只有深不见底的实力。
看上去好像很简单，傅调在那个地方一弹，你就能知道这个地方傅调究竟想要表达出一个什么样的情绪，这个地方音乐的表现是什么样的。
可是你回去稍微试一试，你就会发现很恐怖的一点。
你弹不出傅调的音色出来，更弹不出傅调在音乐上的表现。
钢琴，或者很多的音乐看上去好像很简单，给你一个音，给你一个音乐符号，比如说f，强音，告诉你要这样弹一个强音出来，谁都会。
但是，如何去表达这个强音，这个强究竟应该有多强，在音乐之中所呈现出来的状态究竟是如何的，这一切便是构成普通演奏者与顶级演奏者之间的区别。
而傅调便是这种顶级强者。
你可以从傅调的音乐之中听到你想要听到的一切，肖邦的感觉诠释的极为巧妙，没有任何一丝丝的错误，这简直是音乐的范本。
但是，这不是范本，这只是一个模型，你看到的永远只是外表，根本看不到他的内在究竟有多么复杂。
他的音乐之中除了拥有着如同手术刀一般无比精准的肖邦之外，你还能够从他的音乐之中听到他自己的东西。
这种东西是模仿不来的，可是却又如同潘多拉魔盒一般，吸引着你的模仿。
不仅仅是第二首，后面的所有作品，全部如此。
第三首，g大调钢琴前奏曲，28-3。
以舒缓的序奏拉开帷幕，随后左手以更为迅猛的十六分音符伴奏，诠释了开头标记的“活跃”。
没有任何一丝丝的突兀，开头的舒缓明明很慢，可是却好像已经预兆了后面的活跃。
而在左手极为快速的伴奏之下，右手的主旋律依旧基于开头，诠释出另外一种略显暗淡的对比。
两只手，两个完全不同的音色，正如同复调音乐一般，两者相互影响的同时，居然还能演奏出一种互不干扰的独立感。
这种独立感伴随着时间的进行，最终趋于统一，在高声部缓缓消散，取而代之的便是两个淡淡的和弦残存于空气之中。
在那和弦彻底消散之刻，傅调并未给任何人呼吸的机会，手指再次落下。
e小调钢琴前奏曲，28-4，广板。
又是一个完全不一样的感觉，与之前的诠释完全不同，除了依旧保留了28-2之中所带有的那一丝关于生死的思考以及傅调所独有的肖邦感，你听不出任何和前面有任何关联的感觉。
可是，你在听着这一首作品的时候，却又能从傅调的诠释之下，冥冥之中听出一点点宿命的感觉以及与之前的融合。
d大调钢琴前奏曲，28-5，甚快板，如烟花一般绚烂的快板。
b小调钢琴前奏曲，28-6，肖邦前奏曲之中最为出名的雨滴，忧愁如同云雾一般在众人的心中萦绕，无法消散。
身体甚至在傅调的音乐之下感觉到一丝丝的冰冷，周围的灯光似乎也变得更为的深沉，就如同沉入大海一般，伴随着音乐的越来越深，内心也越来越平静，如同丧失了情绪，只残留最后的悲哀……
第七首，第八首，第九首……
……
每一首的时间都不长，甚至可以算得上是短暂，可能也就只有几分钟的时间，最短的可能就几十秒的样子，很快就结束。
就算是最长的乐章，也就只有四五分钟。
这一切构成了傅调现在所演奏的肖邦前奏曲。
等到最后一首前奏曲演奏结束的时候，所有人已经完全没有什么想说的了。
只有两个字，完美。
几乎可以触碰那些最顶级钢琴家水平。
如果不是最顶级的那一批人很少会有人录制肖邦的前奏曲，不太好比较，那么傅调可能就直接可以称为肖邦的顶流。
毕竟那些大师不怎么录制这一套作品，你只能虚空比对，不太好评价，如果说傅调已经超过了那些大师，回头人家大师录制了这一套作品超过傅调就不太好说了。
因此，现在几乎所有人对于傅调这一套作品的评价，基本上就是顶流大师之下，甚至可以超过部分对于肖邦前奏曲不太擅长的大师。
在目前已经录制过的肖邦前奏曲里面，足以称得上是前三。
毕竟为人还是要谦逊一点，话不能说的太满。
可实际上，绝大多数人对于傅调的评价已经超越了前三，几乎达到第一的位置。
就目前傅调这个前奏曲演奏的，绝对的第一！
在目前听傅调音乐会的一些人里面，很多人是听过肖邦国际钢琴比赛之中赵成珍的演奏的，他们也听过赵成珍演奏的肖邦前奏曲。
用赵成珍这个曾经最大的对手来对比，傅调的前奏曲是完完全全超越了赵成珍一大截。
就算傅调当时比赛的时候不用那些作品，完全和赵成珍用一模一样的作品去比赛，傅调说不定都能够直接压住赵成珍一头。
因此，很多听傅调音乐会一路听过来的人，不由得有点震撼。
“这个成长性？这个才过了多久啊？”
坐在台下的人不由得轻声念道。
傅调对于肖邦的理解以及诠释在一次又一次的音乐会之中正在逐步成长。
按照常理而言，经历了比赛之后大家的水平实力能够维持比赛时候的水平就已经非常不错，至于成长肯定得要继续沉淀一会才有机会，但是傅调就好像完全这个瓶颈。
他对于肖邦的理解居然还在不停的增长，就目前看来，他已经完全超越了几周之前的那群肖邦国际钢琴比赛的人。
至于傅调能够成长到什么层次……
没有任何人知道。
大概也就只有和傅调最为亲近的那一批人才知道，傅调他究竟是从什么时候才刚刚开始练习肖邦。
如果完全算下来，从傅调第一次接触肖邦开始，到后面理解肖邦，将肖邦加入自己的音乐之中，可能也就过了半年不到。
而傅调真正意义上的成长起来，大概也就是从比赛第一轮的时候，通过听其他人的演奏，最终灵光一闪，彻底领悟了如何去演奏肖邦。
这个时间，可能也就两个月？
然而不管是两个月，还是半年，傅调与肖邦接触的时间都太短太短了，要知道其他很多参与肖邦国际钢琴比赛的，准备钢琴比赛的人，基本上都是以两年为起步。
更有甚者，例如余天佑那种，参加了三届的选手，他准备了肖邦甚至已经准备了十几年。
只是可惜，知道这件事的人几乎都在华国以及其他国家，看不到傅调的这一场音乐会。
而在场的这些人，完全不知道傅调接触肖邦的时间究竟有多短，就算了解傅调最久的，也不过就是从柏林那边一路跟过来的粉丝。
等到傅调最后一颗音结束，起身对着众人微微鞠躬，转身下台后，音乐厅里这才爆发开欢呼以及震撼的声音。
而卢卡则是有点呆呆地坐在那边，看着傅调远去的背影，不由得有点怀疑人生。
“这个……就是肖赛冠军的实力吗？”
不是不想加更，是这次比之前更严重，在医院里挂水呢
(本章完)