肖邦的这一首《唐璜变奏曲》是肖邦的第二首作品，原本是肖邦为钢琴和乐队协奏而作，后面被改编成了钢琴独奏版。
因为傅调个人的原因，他没有特别多的时间和乐团合作，因此他并没有选择演奏协奏版本，而是选择了现在众人听到的这一首独奏的版本。
这个版本在肖邦的早期作品里面，这首的质量是比较高的，而且也是肖邦的成名之作。
当乐曲出版后，克拉拉·维克成为肖邦本人之外第一位公开演奏此曲的钢琴家。
当时21岁的舒曼感动之余，在1831年12月的莱比锡《大众音乐杂志》上写下了至今仍令人津津乐道的乐评。
“绅士们，请摘下帽子，……我在肖邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首!”这也是肖邦的作曲才华首次获得正式的肯定。
同样也是肖邦第一次登上世界古典音乐的舞台。
向着众人展示着他的才华。
而傅调，同样如此。
虽然他的首演不是唐璜，可真正奠定他在古典音乐圈地位，他真正意义上的出道作品，还是肖邦。
在这几年内，傅调一直都有练习肖邦。
他对于肖邦的练习从来没有间断过。
不管是肖邦的叙事曲，还是练习曲，又或者是其他的一些什么类型的作品，例如船歌，波罗乃兹。
他都有不停的去练习，去让自己的音乐变得更为精准。
而这些练习，便共同造就了现在这样演奏着肖邦的傅调。
如果你让他再次参加肖邦国际钢琴比赛，那么将不会有任何的悬念，他甚至可以以最高分直接速刷整场比赛。
他甚至可以在刷肖邦国际钢琴比赛的时候，还出门顺带开几场音乐会。
此时此刻，他的手指在钢琴键盘上的跑动，每一分每一毫都印刻着他对于肖邦的理解，他对于音乐的想法。
你甚至想象不出来如果他所演奏音乐稍微多一点或者少一点将会是一个什么样的场景。
好像音乐走到这边的时候，就应该按照傅调这样的方式去演奏。
只有傅调这样的演奏，才是音乐最为正确的形态。
完美，令人震撼。
众人难以置信地看着面前正在钢琴上演奏的傅调，他们甚至感觉现在出现的人并不是傅调，而是肖邦。
当时名震整个欧洲的肖邦。
而现在，傅调的演奏也足以名震整个欧洲。
在他们的视线之下，傅调的手指并不纤细，看上去格外强劲有力。
他的音乐之中的美感却美的根本不像是从这样的手指之中流淌出来的。
和很多人想象的不同。
很多人或许觉得那种又白，又纤细，甚至格外柔美的手指特别适合弹钢琴，甚至在某些视频里面看到有人秀自己的这样手的时候，都会说他们这样的手适合弹钢琴。
但是……
真正弹钢琴，水平弹到一定级别的时候，他们的手基本上全部都是如同傅调这样的。
强劲有力。
你能够非常明显地感觉到力量在他的手指之中流动，伱甚至能够看到他手指在演奏时候肌肉的运作。
他的指甲也不会如同那群手特别漂亮的人那般修长。
而是会比手指短上一截。
手指指尖的肌肉完美保护着指甲，让钢琴演奏时候的声音不会出现特别多指甲与钢琴键盘的碰撞。
你很难说傅调的手指有多么好看，但是你绝对能够说，傅调的手，就是一个弹钢琴的手。
他能够轻松掌控自己手指的力量，
也只有从这样的手中，才能展现出这么美好的肖邦。
傅调控制着钢琴之中的一切，让音乐尽可能地表现更为的柔美。
看似平静的音乐之下，却蕴含着极为恐怖的难度。
就如同魔鬼一般。
这个手指力度的掌控简直令人难以置信。
而在这样的柔美之下，音乐也正式进入了第一主题变奏。
嗡！
钢琴的声音响起。
多声部的合奏声在钢琴之上涌现。
因为只有钢琴，因此在钢琴之上所呈现出来的音乐，会需要如同巴赫的三声部，四声部的十二平均律一般。
尽可能展现出音乐的层次感。
肖邦使用着自己的语言去诠释者莫扎特的唐璜。
而傅调则是用自己的风格去诠释着肖邦的音乐。
两者相互叠加，音乐之中充斥着辉煌的同时而又不失去原曲本身的味道。
众人在这个时候还没有意识到傅调的实力究竟有多么强悍。
毕竟现在傅调展现出来的很多内容都还隐藏在音乐之下没有呈现。
特别是这个多声部的音乐，如果不太懂音乐的人，很难听的出来这个操控有多么困难。
简单来说就是将钢琴与乐团的所有声部全部放在钢琴之上，只用一个人来将其演奏出来。
你不仅需要演奏出原本钢琴内所拥有的感觉，你同样还需要演奏出乐团的部分，让其不至于纯粹成为一个简单的伴奏，而是拥有着自己的内容。
换句话说，你一个人需要在钢琴上最起码做出三个人的部分，还需要让三个人每个人的部分都凸显出来，不能只展示一人，放弃其他人。
可想而知这个究竟有多么困难。
只不过这样的困难在傅调的手指之下，却根本听不出任何的困难来。
举重若轻。
轻松写意。
这个就是傅调！
只是可惜，这样音乐的呈现震撼了只是震撼了很多专业的人士，对于一些凑热闹的人而言只是感觉很好听。
然而下一秒，那群只是感觉很好听的观众也不由得愣住，随后感觉到了震撼。
因为第二变奏已经响起。
相比较第一变奏而言，第二变奏的速度飙升了太多太多。
甚至可以说得上是完全飙升。
依旧是和之前没有多少区别的多声部演奏。
但是这一次下面声部的音符时值变成了之前的四分之一。
也就是说原本演奏一颗音的地方，他们变成了四颗音。
傅调的手指在钢琴键盘上飞速跑动。
坐在最前面的那些人看着傅调的手指，甚至不由得呆住。
卢卡斯整个人都傻了。
他第一次觉得自己能够买到傅调音乐会最前面的票简直就是自己的荣幸。
自己究竟是什么样的运气才能够买到这样的票。
他坐在最前面，看着傅调在钢琴上飘飞的手指，大脑甚至都有一点点的混沌。
钢琴，还能这样演奏？
手指，还能这样弹琴？
在自己面前的究竟是什么样的怪物啊？
他坐在最前面，他甚至都把握不住傅调在演奏什么。
因为他面前甚至感觉自己都有一点点看不清傅调的手指运作。
是的，他真的看不清腹傅调的手指跑动。
他坐在最前面的位置，按照道理能够看的非常清晰的。
可是他是真的没有办法理解，傅调他的手究竟是怎么动的。
只是看见手指一划而过，钢琴的声音便涌现了出来。
那些特别快速演奏的部分，傅调的手指都快跑的没影了。
他的手就好像在钢琴上飘飞一般。
甚至就好像开了自动演奏的钢琴一样。
只是在钢琴上做作样子。
如果不是他刚刚看到傅调前面演奏比较慢的时候，傅调的手指都还在钢琴上，他是真的觉得傅调再变魔术。
为什么人的手指能够这么快？
并且独立性能够这么高？
在他面前，傅调的每一根手指似乎都有自己的思想一般。
特别是在慢速演奏的地方，这种感觉特别浓郁。
他根本看不懂傅调究竟是怎么做的。
他将自己的手指放在边上的扶手上，试探性地去和傅调学习。
他还没有学习全部，只是学习最简单的，用四五指的颤音。
也就是四五指连续交替的按下，一二三指放在把手上不能动弹。
他只是随便试试，却发现自己的手指就好像得了癌症或者被锯断了一般，根本没有办法解除手指的那份粘连。
他连最基本的交替都做的稀里糊涂。
甚至有时候连一二三指都会不由自主地抬起。
然而傅调呢？
他不仅仅可以无比顺畅地使用四五指进行颤音演奏。
甚至他的一二三指还能同时演奏出一个旋律来。
他仅仅只是控制自己的一二三指不要移动就已经那么的困难了，傅调在不要移动的同时，还能演奏出旋律。
这个水平实力，真的是……
“震撼……”
卢卡斯不由自主地开口道。
他难以置信地看着面前的傅调，根本没有办法相信现在他所看到的一切。
傅调的水平实力，也太恐怖了。
之前他听到傅调演奏的神级现场，知道傅调的钢琴水平演奏的好，不过也仅限于觉得傅调演奏不错了。
之前他是坐在音乐厅最角落的位置，所以他的感触并不是特别深。
最多就是和刚刚看到傅调的消息时候一样。
猛地惊醒自己很喜欢听的作品，他的钢琴家是傅调。
仅此而已。
但是现在，他的观念却发生了改变。
他第一次感觉到傅调的水平实力居然有这么强。
无比直观地感受到了傅调的实力。
这个音色质量？
这个手指的操控性？
这个音乐的表现力？
他一直觉得他就是个俗人，最多就是古典音乐听的比较多一点。
他不是什么专家，听不特别出几位钢琴家之间细微的区别。
可是现在，他头一次感受到了音乐的魅力。
不同钢琴家之间展现音乐作品时候，音乐的魅力。
这个肖邦的呈现，真的太震撼了。
震撼到他整个人大脑都有那么一点点的发木。
现在才只是第二变奏。
而很快，音乐便进入了第三变奏。
等到第三变奏的时候，音乐不再是那么普通的右手主旋律，他增添了更多音乐上的跑动。
正如同音乐一开始时候说的那样，肖邦的这一首作品，或者肖邦早期的作品受到很多其他钢琴家，音乐家的影响。
特别是受到当年辉煌绚烂风的影响。
也就是李斯特那群人特别喜欢炫技的影响。
他的这一首作品也开始使用更多炫技的内容。
如果单纯讨论音乐的难易程度，这一首作品绝对是属于肖邦作品之中最为炫技的那一批。
因此，音乐在持续的过程中，变得更为绚烂。
傅调的手指在钢琴上几乎快要如风一般迅猛。
只是随意一刮，一大串绚烂的音色便从他的指缝中迸发而出。
步步生莲。
手指的每一步，都带来极为璀璨的呈现。
卢卡斯是彻底震惊了。
他已经完全不知道说什么了。
他从来没有想象过这么近距离地观察一位钢琴家，能够给他带来这么大的震撼。
这个就是肖邦吗？
这个就是傅调吗？
傅调的肖邦，真的是……
太完美了！
不仅仅是卢卡斯，还有周围的其他人也同样如此。
不管是听懂傅调音乐的人，还是听不懂傅调音乐的人，他们都能感受到一点。
那就是绚烂。
之前一直都有那么一句开玩笑的话，就是说如何评价一个人的艺术水平如何。
弹琴就看他弹的快不快，唱歌就看他唱的高不高，画画就看他画的像不像。
虽然这样的评价方法对于艺术本身而言太过于片面，片面到以至于难以认可起作为艺术评判的标准。
但是对于很多人而言。
评价一个人钢琴水平的方法，还真的就是看他弹的快不快。
对于炫技最好的方式，就是弹那种特别快特别快的作品。
现在傅调手中的唐璜变奏曲，正是这类作品之中非常有代表性的一首。
而就算对于音乐再没有怎么品味能力的人，也能听的出来傅调音乐之中专业水平究竟有多强。
而对于观众群里面那群拥有专业素养的艺术评价者而言，那就更为震撼了。
在法兰克福老歌剧院的两千来座位之中，混杂着十几位来自于不同地方的古典音乐评论家。
他们表情激动。
什么叫做古典音乐评论家？
简单来说，他们就是属于那种专业水平比较一般，弹琴肯定是弹不过傅调的。
但是他们笔头子写的好，对于音乐的欣赏能力也是属于最顶级那一批的人。
基本上所有音乐杂志里面都是由他们来动笔书写。
甚至很多人都是某个音乐杂志的特邀嘉宾。
每个月都需要按时交稿的那一种人。
这种人基本上都是全欧洲到处跑的。
不过他们也同样会聚集在某些音乐大城，将其作为他们的根据地。
傅调之前所在的柏林便是其中之一。
而法兰，也同样如此。
因为法兰是他们之中很多人的老家，是他们的主要根据地，因此有很多人在看到傅调音乐会门票售卖信息开始的时候，便直接进行抢购，选了最好的位置来聆听傅调的演奏。
对于傅调，他们一开始都是保持着一个淡然的态度。
他们只听过傅调的专辑，例如最近卖的最火的《傅调在鲁尔》，只听过这个。
对于傅调的《肖邦国际钢琴比赛冠军音乐会》专辑，他们根本不会去听。
毕竟傅调当年还是年轻，即便成为肖邦国际钢琴比赛第一，对于他们那群人而言，也不过只是一位新人。
新人的专辑，除非销量爆炸，否则真的不值得怎么去聆听。
而听到了傅调的《傅调在鲁尔》这个专辑后，他们很多人只是认可了傅调作为一名顶级音乐家的含金量。
一位专业水平够硬的顶级音乐家。
能够演奏出神级现场，不错不错。
这个神级现场拿到鲁尔钢琴节的年度最佳，嗯，很正常。
而通过鲁尔钢琴节年度最佳拿到波利尼的演出代替资格，好像也不是什么特别大的问题。
这么一套下来，很多只是听过傅调专辑，没有听过傅调本人演奏的音乐评论家，对于傅调还真的没有特别喜欢的感觉。
这一次傅调来到法兰克福老歌剧院开音乐会，很多乐评人其实都是抱着水稿件的想法来的。
他们见过很多很多的顶级钢琴家，那种演奏出一次神级现场后，翻车无数次的钢琴家他们又不是没有见过。
傅调这么年轻，肯定很容易出现一点问题。
所以根本没有必要特别当一回事。
他们只能说……
他们原本是这么想的。
毕竟对他们来说，欺侮一名年轻人太过于年轻，在古典音乐界其实很是常见。
你想啊，你一个年轻人你拿什么东西出来和那群老头老太太的斗啊？
那群老头老太太的钢琴水平虽然因为年龄的原因有所下滑，可是人家的对于音乐的理解简直爆炸。
你吃的饭还没有人家吃的盐多，你拿什么超越那群老头老太太？
我过来听听看你的音乐会水个文章就不错了。
但是现在，在听到傅调的音乐表现后，他们所有人的念头全部变了。
这个是傅调？
这个就是傅调？
这个正在舞台上演奏，音乐表现完美符合他们心中对于肖邦想象的，与此同时还带有浓郁个人风格，实力强大到爆炸的人……是傅调？
这个手指专业技术正处于巅峰时期，对于音乐的理解也同样处于巅峰时期，在某些方面甚至不逊色于那群老头老太太，手中肖邦甚至可以算得上是权威版本，只是随便听一小段，都能足以作为范本给学生演示，你几乎找不到任何失误的顶级钢琴家。
是傅调？
你真的确定，你没有开玩笑？
为什么傅调能够这么强啊！
(本章完)