在场的所有乐评人不得不承认一点。
那就是傅调在肖邦之上基本上已经做到了最顶级那一批人的水平。
现在真的就是那种……
只要傅调演奏肖邦，那么便意味着一件事。
那就是稳！
稳健！
傅调的肖邦简直就是舞台完成度的保证！
你可以说傅调演奏其他的东西水平比较一般，达不到世界顶尖的那种程度。
就比如说傅调的莫扎特，傅调的勃拉姆斯，你不管怎么算傅调可能也就是普通一线以上，顶流的水平，绝对算不上顶尖，比不上那群专门演奏某个音乐家的人。
但是说到傅调的肖邦，那么你必须承认一点。
那就是现在全球里面能够和傅调肖邦掰掰手腕的人，几乎屈指可数。
你甚至拿出一些老一辈的顶级钢琴家来讨论，只是讨论他们的肖邦，他们之中能够单纯和傅调拼现场的，几乎一个都没有。
如果你非要拿那些老一辈顶级钢琴家的神级专辑，神级现场来讨论，那么可能还能打的你来我回，不一定谁能占据最强肖邦的位置。
可是单纯讨论现场。
看看所有人在现场的表现。
傅调现在的肖邦基本上就是神级现场之下第一人的位置。
没有任何吹嘘的成分在其中。
现在对于那群乐评人而言，傅调的表现就是这么强悍，令人无法抵抗。
甚至，甚至说一句不是那么中听的话。
某些人表现出来的神级现场，只要没有办法保证一整首作品都是神级现场的表现，后面如果回归正常的水平，那么他所展现出来的内容……
可能甚至还不如傅调。
因为相比较有缺陷的神级现场，他们其实更愿意听到完整性更强一点的作品。
就比如说现在他们所听到的傅调所演奏出来的唐璜变奏曲。
年轻时候肖邦的那种气势完全被傅调演奏出来了。
由于他刚刚在欧洲古典音乐圈子里出名，加上想要和李斯特等人争夺名利。
肖邦在音乐上使用了特别多炫酷的技巧，以此来抗衡李斯特等人对于古典音乐钢琴圈子的统治。
他的心中是有一股气的。
音乐本身的柔意只是肖邦本人的特色。
而音乐之中那些绚烂的技巧，则是肖邦情绪的释放。
傅调他完美地诠释出来了肖邦刚刚在世界舞台上出名的感觉。
就他所演奏出来的内容，直接震惊了在场的所有人。
不管是对于音乐特别熟悉的，又或者是对于音乐不是那么熟悉的。
一些比较熟悉的乐评人坐在一起，他们用着震撼的眼神相互交流，不由得小声开口道。
“傅所展现出来的水平，非常厉害！我有点震撼，我从来没有想象过傅今天能展现出这样的内容。”
“是的，我也是……”
另外一人同样小声道。
他一边听着傅调的演奏，一边捂着嘴嘀嘀咕咕地说道。
“傅调在音乐上的表现超过了我的想象，就这么说，在所有的肖邦国际钢琴比赛冠军里面，没有任何一个人的成长性能超过傅调。”
“历届比赛冠军……”
那人有点想要反驳，可是想了想，却没有什么反驳的点。
历届的冠军基本上在拿下肖邦国际钢琴比赛冠军后，都会选择静下来沉淀几年。
速度快的沉淀一年，速度慢的沉淀一直沉淀到死都没有出名。
而傅调，他基本上没有沉淀到一年，就已经打出了自己的名声。
鲁尔钢琴节的年度最佳。
他获得这个奖项的时间是差不多去年的七八月份，距离傅调第一次拿下肖邦国际钢琴比赛冠军，还差三四个月才完成一年的期限。
也就是说，傅调用了十个月不到的时间，成功沉淀，完成了蜕变。
他们现在听到的是便已经是完成蜕变的傅调。
这个速度不说是后无来者吧，最起码也能达到一个前无古人的地步。
而这个后无来者……
他们怎么想，都感觉后面人想要达到傅调的水平都有那么一点点的困难。
后面的人可能能够和傅调学习，刚刚比赛结束后就到处开音乐会，成为一名二流乃至于一流的音乐家。
可是想要十个月的时间成为顶流，和郎良月那群人竞争。
这个真的是人能做到的吗？
如果没有傅调的话，他们甚至不相信会有人能够做出这样的成就。
就目前这个肖邦的表现而言，他们完全被震撼住了。
之前他们看到关于傅调的报告，他们可能会觉得那群人在说一些场面话，因为傅调乃至于傅调身后的经纪公司施加的压力，他们才不得不这样去夸赞傅调。
可是现在。
他们完全相信傅调之前在其他地方的演奏震撼当场所有人的说法。
因为他们也被震撼了。
就这个肖邦，肖邦的第二号作品，唐璜变奏曲。
真的就是一个仙品，值得不停地回味分析的版本。
虽然说肖邦的这一首唐璜在全世界的影响力没有那么大，刻录这一首作品的人并没有那么多。
可是这完全不影响他们对于傅调演奏的这一版本的喜爱。
傅调演奏的感觉太绝了。
因此，他们不由得深深吸了一口气后，轻声道。
“我打算回头给傅做一个专门的采访，我真的很好奇他究竟是怎么做到的。”
“还给傅做专门的采访？如果能做采访的话还能轮得到你？”
另外一人嗤笑道。
“你就没有发现几乎没有人能够给傅做专门的采访吗？你还想要给傅专门做一个采访？我感觉你还是不要做梦了比较好。”
“什么意思，傅的专访有什么忌讳吗？”
“不，好像只是傅并没有什么时间罢了，仅此而已。”
那人叹了一口气，小声解释道。
“傅现在还在柏林艺术大学读博士，他一直都比较忙，特别是和去年相比，去年他第一年入学，没有什么事情，所以基本上绝大多数时间都在外面跑，但是今年不一样了，他有课程安排了，所以每次演出结束后，都需要回一趟学校上课。”
“你的意思是……傅的音乐会是学习中间格外腾出一点时间来开的？”
“虽然可能是经过特别的安排，比如说经纪公司那边和学校双方的交流，共同决定出来的培养计划，但是你这么说，似乎并没有特别多的问题。”
“嘶……”
“如果你想要追上傅，我个人觉得你还是不要想太多比较好，我关注的所有乐评人都没有一个人能够和傅进行交流的，你就更不要说了。”
“你说的没错，不过我还是想要试试看，毕竟我好歹怎么说都是能够给三四家杂志部供稿的人。”
“你这么说的话，我也想和傅调聊聊看，毕竟这一次傅的演奏，真的非常非常厉害。”
“……”
他们在小声的交流，看着傅调的目光逐渐变得有些贪婪。
古典音乐界里面能够写的人其实并不是特别多，大家的乐评其实已经有点趋向于同步，就看谁写的更好，而不是谁选题更棒了。
简单来说，就是更内卷了。
现在关于傅调的乐评虽然也在增多，但是相比较其他那些大明星总还是少了许多。
傅调对于他们而言，其实是一片没有经过开垦的蓝海市场。
感觉能够通过很多不同的方向去写傅调，而不是比较单一的方向写出花来。
这种类型的音乐明星不管对于谁而言，都是最值得关注的一批。
这也就是音乐厅里那群乐评人盯上傅调的主要原因。
不过傅调并没有在乎这群乐评人。
他也不知道这个地方有乐评人的存在。
对于他而言，将音乐弹好便已经足够，至于其他的，则是无所谓。
他将最后的和弦用力拉出，在空中拉出一到绚烂的弧线后，手指这才收回。
观众席众人的掌声轰然响起，感谢着傅调的演奏。
傅调也同样对着众人微笑着点了点头，便继续看向自己面前的钢琴。
肖邦的《唐璜变奏曲》是一首并不长的作品，只有短短的十七八分钟。
上半场的音乐会还需要一个差不多类型的作品拉一下时长。
因此音乐会在这边还没有结束。
自己需要演奏什么样的作品呢？
傅调其实早有预想。
对于他而言，这间音乐厅是比较压抑的，所以他也会选择更为炫技以及压抑的作品来进行演奏。
并且他对于这一场音乐会其实是有一个巧思的。
就是上半场和下半场的音乐会，他打算做一个镜像的对比。
简单来说就是上半场他所演奏的内容和下半场要尽可能相似。
并不是曲目上的相似，而是题材上的相似。
正比如他在上半场所演奏的一首肖邦《唐璜变奏曲》，那么下半场，他便打算演奏一首同样炫技的作品。
李斯特，唐璜的回忆。
而因为上半场有肖邦，所以下半场同样也需要有一首肖邦作为镇场。
肖邦，辉煌的波兰舞曲，便是他下半场所选择的作品。
与此同时，因为下半场有李斯特，那么上半场，他打算同样演奏一首李斯特的作品。
这一首作品不能太短，同样需要炫技，整体情绪还需要比较压抑。
傅调在之前做音乐会构建的时候，其实有考虑过很多的作品。
但是他最终只选择了那一首作品。
那就是李斯特的《匈牙利狂想曲，第二首》
也就是猫和老鼠的那一集。
郎良月经常在采访里面说到，他的音乐启蒙便是猫和老鼠，他当时看猫和老鼠里面汤姆演奏的匈牙利狂想曲被彻底震惊，然后就开始选择以钢琴作为自己未来的事业方向。
匈牙利狂想曲第二首，简称狂二，便成为了郎良月的艺术启蒙。
而傅调是怎么接触到匈牙利第二号狂想曲的呢？
简单来说，就是克劳斯。
在与克劳斯学习的期间，克劳斯除了给傅调解答他的疑惑外，其实更多的时间则是在拓宽傅调的曲目库。
对于克劳斯而言，一名顶级的音乐家绝对不能就这样沉浸在自己的狭小曲目库中无法逃离。
不仅仅是对于傅调而言，对于其他人也同样如此。
克劳斯在整个柏林艺术大学里面都是以曲目狂人闻名学生的。
每一位和克劳斯学习的学生都沉浸在曲目库拓宽的痛苦中无法自拔。
一个月的时间，背出半个小时音乐会的曲目库，这个是克劳斯对于本科生的要求。
准确讲，应该是一周的时间就要背出来。
一个月四节课，你需要在第一节课背出，因为这样才有足够的时间来进行修改调整。
而很多的学生没有办法完成他的任务，只能痛苦地让自己的作业越拖越多，最终只能退学，去考其他的学校。
对于研究生而言，他们则是一个月的时间一个小时的音乐会。
至于傅调这类的博士生，则是没有具体的要求，只是要求他们尽可能地拓宽他们的曲目库。
因为学校里本身就有要求，一个学年四次音乐会，三次两个小时的，以及一次一个小时音乐会加一个小时大师课。
每次所演奏的曲目都需要和之前完全不同，不能偷懒。
所以根本不用克劳斯多说什么，那群博士生自己就眼巴巴地过来和克劳斯上课，提升曲目库的数量。
而傅调也是在这段时间内接触了特别多，除了肖邦之外的其他作品。
李斯特的第二号匈牙利狂想曲也在其中。
李斯特，第二号匈牙利狂想曲，升c小调，随想曲风格的慢板。
此作作于1847年，献给泰勒奇szloteleky)伯爵，这是最著名的一首匈牙利狂想曲，以匈牙利民间舞曲“查尔达什”csardas为素材，由两部分组成。
前一部分称为“拉苏ssan，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。
后一部分称为“弗利斯卡”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制。
与此同时，这首作品在钢琴演奏技巧上有很大的创新。
例如多次运用了钢琴八度连奏技巧，形象地传达出匈牙利民间乐器大扬琴的演奏效果。
在现代看起来似乎并不是特别的新奇，毕竟现代音乐已经完全不再局限于使用钢琴键盘去演奏音乐，而是开始直接上手，用手去刮钢琴的琴弦。
甚至用一些其他的方式，例如砸琴弦，用杯子拉琴弦，用琴弓磨琴弦灯方式，去因造出完全不同感觉的声音出来。
但是你必须要知道在当时，也就是李斯特那个时间点，使用钢琴模仿民间乐器的作法，绝对算得上是一个大胆的探索。
李斯特运用这种手法为乐曲增添了不少色彩，也进一步丰富和扩大了钢琴的表现手段与演奏技巧。
与此同时，因为傅调所需要演奏的作品是来自于李斯特的，而并非是肖邦的。
因此他演奏作品的时候，并不能够像肖邦那样优雅，他需要更多的释放自己。
根据当时文献记载，舒曼评价李斯特的演奏时表示，听李斯特演奏，必须要看他的姿态动作，绝对不能让他藏在幕后演奏，否则有很大一部分诗意就失掉了。
安徒生则是表示，李斯特弹琴是从血液中弹出的音符；是如同被钉在钢琴上的血流不止；是恶魔死而复生为圣人。
至于那些听过李斯特演奏的观众，他们每一次听李斯特的演奏，他们都会着重记录李斯特的动作。
因此在演奏这一首作品的时候，千万千万不能够太过于拘束。
需要让自己稍微放松一些。
让自己的情绪随着音乐一起走。
让自己的身体，也跟着音乐一起流动。
虽然李斯特的演奏要求并没有肖邦那么苛刻，很多人对于音乐之中肖邦的感觉要求那么高。
但是最起码的，你不能够将李斯特弹成肖邦吧？
况且……
傅调转头看了一眼边上的沉默的众人，不由得轻微笑了一下。
况且这样的现场，正如同自己心中所想的那样。
沉默，压抑。
令人不安。
而这样的现场如果你演奏一些太过于软弱的作品，必然会受到现场的影响，将音乐之中很多格外重要的东西丢失掉。
所以，他在演奏第一首作品，也就是肖邦《唐璜变奏曲》的时候就已经定下来这一场音乐会的基调。
那就是炫！
炫技的炫！
尽可能地炫技，尽可能地去让音乐炫起来。
千万不要将自我隐藏。
因为他面对的不是正常普通的音乐厅，而是设计上整体显得格外压抑的音乐厅。
他不能随波逐流，他必须用力去抗争，去对抗这一份压抑。
所以……
炫技起来吧！
用自己的全部力量。
傅调深深吸了一口气后，对着周围还在注视着他的观众轻声道。
“liszt''”
“李斯特，匈牙利狂想曲，第二号。”
话音落下，他的手指抬起。
带着众人惊讶，惊喜，激动的情绪，在空中微微停留片刻后，无比轻松地落在了钢琴之上。
演奏出轻微的两声单音。
正如同那年，打开了郎良月古典音乐世界大门的汤姆猫一般。
敲开了观众的心房。
(本章完)